作为一个最近三场个展全部售罄的艺术家，格里高利·霍奇(Gregory Hodge)表现得异常冷淡。

前两家在这位外籍画家目前在法国的基地，而第三家上周在墨尔本开业——到那时，买家已经抢购了所有的画布。

霍奇说，这很棒，但对他来说，这些艺术品与其说是为了销售，不如说是为了解决绘画的技术难题。

“就解决一些非常复杂的绘画问题而言，这对我来说是一个非常重要的时刻，”他告诉美国联合社。

他的最新展览“Through Surface”将在墨尔本的Sullivan+Strumpf展出至12月，展出了他的一些大型作品。

巨大的抽象画暗示了一种表现，前景中充满活力的油漆漩涡暗示了空中投掷的丝带。

这位堪培拉出生的艺术家说:“它们发出了绘画的信号，但同时也有一种错觉，因为它们看起来像一块块织物。”

41岁的霍奇以这些流畅的构图而闻名，但仔细看，背景是当地花店的向日葵，可能是森林景观，还有他女儿的织物盒里发现的材料碎片。

这些都是巴黎生活的片段，他于2019年与妻子、两届阿奇博尔德决赛选手克莱尔·萨克韦(Clare Thackway)和他们的两个孩子搬到了巴黎。

从19世纪80年代的E·菲利普斯·福克斯(E Phillips Fox)和约翰·朗斯塔夫(John Longstaff)开始，这对夫妇已经成为移居巴黎的澳大利亚艺术家的一员。

他们在历史悠久的巴黎第四区安家，在一个工业区有一间工作室，骑车半小时就能到达。他们正慢慢成为巴黎国际艺术社区的一部分。

这段时间回到澳大利亚，霍奇的画作在二级市场上的售价远高于预期——据报道，《2021年的海洋镇》(Ocean Town)的售价为3.25万美元，其中包括买家溢价。

但霍奇正在抵制任何提高价格的诱惑。

“我的职业生涯很长，所以不着急，”他说。

“你必须从这些方面来考虑……我不会仓促下结论。”

在墨尔本展出的作品展示了他在绘画解决问题方面的新发展，颜料表面最初看起来像是织物，可能是壁毯或地毯。

这是他提出的一种技术的结果，使用半透明的丙烯酸树脂，通过在画布上拖拽切割的有机玻璃片。

他的作品《风景中的图案》(Pattern ina Landscape)入围了2023年新南威尔士州美术馆(Art Gallery of NSW)的韦恩奖(Wynne Prize)，他用这种方法参考了17、18世纪的挂毯。

这只是画家DIY的商业秘密之一，其中包括使用多头画笔。

不同寻常的是，霍奇先画前景元素，然后在他给背景分层的时候把它们蒙上面具，结果是一个清晰的描绘，使颜色看起来好像被粘在画布上。

这一切都被设计成表现主义和自发的，然而这些画却不是——墨尔本展览中最大的一幅画花了大约一个月的时间来完成。

霍奇说，制作拼贴画和工具的过程本身很重要，这些艰苦的步骤在完成的画布中被引用的方式也很重要。

他说:“当你思考它们是如何制作的时候，会发现表面上有一些奇怪的视觉上的不可能，而且它们肯定很复杂。”

Gregory Hodge: Through Surface将在墨尔本Sullivan+Strumpf展出至12月2日。