被称为兰巴的传奇纺织品曾经在马达加斯加无处不在，融入了社会的结构中。

它可以是装饰性的，也可以是普通的。它可以由丝绸、棉花、皮革或烟草制成。

它是一种日常服装，但它也被制成更贵族的衣服，在仪式上穿着，比如婚礼。

妈妈们用羊绒包着孩子，或者把他们背在背上。在冬天，它是一件斗篷或披肩。在家里，它是一块桌布，也用来覆盖死者。

直到20世纪初，来自欧洲的廉价二手服装进入当地市场，兰巴布的使用才开始减少。

在塔那那利佛的Hakanto Contemporary举办的一场新展览突出了兰巴的这些多面性，同时触及了其衰落的忧郁。

Lamba Forever Mandrakizay展览将持续到11月18日，汇集了20多位艺术家的作品，与档案材料进行对比。

该展览由Hakanto Contemporary创始人Joel Andrianomearisoa、社会学家和文化调解人Ludonie Velotrasina以及艺术家兼策展人Rina Ralay-Ranaivo策划，展览包括绘画、摄影、装置、纺织品和诗歌等作品。

它以Joel Andrianomearisoa的Tetikasa开始，Joel Andrianomearisoa是马达加斯加最著名的艺术家之一。这件作品由几十卷从墙上伸出的黑线线轴组成，欢迎参观者参观展览。

线轴等距排列，在墙上投下类似日晷的阴影，唤起时间的流逝和小羊与生与死的联系。

“兰巴是我们在马达加斯加穿的一种传统纺织品，”安德里亚诺马里索亚说。

“我们把它戴在头上和屁股上。但是我们也会在所有的事情中使用lamba的概念。这个展览的目的是为了介绍兰巴的无限名称。这是一部复调剧。”

Lamba Forever Mandrakizay是Hakanto Contemporary向马达加斯加创意社区伸出援手的一个例子，鼓励和支持他们进行创作，即使他们没有视觉艺术背景。

Kevin Ramarohetra的摄影系列Doria用具体的视觉呈现了兰巴在马达加斯加文化中的重要性。

这些照片被印在织物上，并以纺织品为主要主题，同时描绘了它的许多不同用途。

在其中一张图片中，一个正在玩游戏的男孩的头被蒙上了眼罩。

在另一幅画中，它是一对雨伞，被一尊同样裹着兰巴的女性雕像捆绑在一起，靠在墙上。

第三张照片上，一个女人若有所思地看着窗外。她所穿的和包着头的羊毛衫是对它的多种形式和设计的一种惊人的认可。

尽管最初计划将照片打印在普通的光泽纸上，但在与Andrianomearisoa交谈后，Ramarohetra说他决定使用纺织品代替，作为一种体现材料的方式。

“一开始我并不相信，因为我从未尝试过，”拉玛罗赫特拉说。“当我看到结果时，我很惊讶，因为它仍然与原始照片相似。

“当我们(以一种新的方式)使用兰巴时，它也给我们带来了展览的精神。”

他还展示了一组三联照片，向一生中使用兰巴致敬。

第一个作品展示了一个木制的织布机，上面有拉伸的线。中间展示了一个由布料制成的套索，而最后的图像描绘了一个包裹着一把空椅子的起伏的窗帘面纱。

“我们并不真正了解马达加斯加人和蓝巴之间的关系，所以我试图用不同的方式来展示它，”Ramarohetra说。

另一件涉及记忆和缺失的作品是盖德·本塞勒姆的《任何达达》。Bensalem是一名戏剧演员和喜剧演员，他说当Andrianomearisoa找他参加时，他一开始很吃惊。

他的作品《任何达达》从几个方面反映了他的戏剧背景。其中一部分以金属装置的形式描绘了作品的标题“任何达达”，从马达加斯加语翻译为“亲爱的父亲”。

第二幕名为“第二幕”，墙上挂着一首诗，周围摆放着缝纫机和收音机等道具。

这首诗的主人公是Doda，一个卖二手衣服的小贩，她的母亲是裁缝，祖母是兰巴织工。

Doda正在寻找一个他从未见过的父亲，这使他绝望，并使他对最亲近的人造成悲剧。

“缺席是你生命中最大的存在。你一直在寻找一些东西。这就是(这首诗的)故事，兰巴在故事里又在故事外，”本塞勒姆说。

关于他决定用金属来制作装置，他说他想融入一种反射媒介，这样“公众就能在Doda的故事中看到他们自己的故事”。

Nadia Randriamorasata的1997也触及了缺席和失落。

这位生活在比利时的艺术家离开家乡马达加斯加13年，今年回到马达加斯加，在哈关东当代艺术馆(Hakanto Contemporary)进行为期两个月的驻留。

她在Lamba Forever Mandrakizay的作品以她父亲去世的那一年命名。

它由几个由金属和木材制成的未完成的柱子组成，这些柱子被放置在一个带锁玻璃门的房间里。就像记忆一样，它们是可见的，但在物理上是不可接近的，是暗指的，但不完整。

Randriamorasata说:“对我来说，羊巴也能唤起死亡。”“它让我想起了我父亲的去世，以及所有那些随他而去的马达加斯加传统。”

当Randriamorasata开始重新发现马达加斯加时，她开始创作这件作品，并希望找到她对砖块和柱子模糊记忆的根源。

“我来到这里，想知道这些图像和这些形状到底是从哪里来的，”她说。“我开始素描和绘画。

“与此同时，这次马达加斯加之行，我被邀请去做艺术驻留，也让我对自己的根进行了一些反思。”

她说，这件作品也向马达加斯加的建筑遗产致敬，在土地和织物之间建立了相似之处。

在Lamba Forever Mandrakizay展出作品的最年轻的艺术家是23岁的Sandra Ramiliarisoa。

她没有艺术背景，但她的作品是展览中最激动人心的作品之一:一件由回收药瓶制成的类似羊毛的材料——聚牙线组成的庞大的纺织品作品。

这项工作是与Ndao Hanavao合作开发的，Ndao Hanavao是一个生态人道主义研究和培训实验室，由包括Ramiliarisoa在内的几位年轻的马达加斯加创意人员组成。

作品名为《Ny Hendry No Anarina Fa Ny Adala No Manary Lamba》，将传统的编织图案与更现代的网格风格结合在一起。

即使仔细观察，也会发现柔软而蓬松的作品不是由天然材料制成的，而是由塑料制成的。

另一个突破材料创造蓝巴边界的作品是Zo夫人的Sans Titre。这幅作品体现了这位已故艺术家使用日常材料创作艺术作品的特点。

Sans Titre使用VHS盒式磁带制作了一个类似椅子的装置。

佐夫人于2020年去世，她以将传统的马达加斯加兰巴技术融入自己的作品而闻名，她使用磁带和鸡骨头等材料制作了巨大的编织作品。

她和Andrianomearisoa的合作作品也在展览中，其中包括一件由汽车轮胎、钢棒、绳索和网格制成的地毯状作品。

编舞Nazaria Tooj的《Ome》是一件基于视频的艺术作品，触及了马达加斯加传统中的生命周期。

在距离塔那那利佛100公里的开阔乡村拍摄的这幅作品中，一块布被固定在木桩上，随着呼啸而过的开阔田野的风飘动。

图吉点燃了兰巴，几秒钟内就变成了灰烬，在背景中郁郁葱葱的山脉衬托下，形成了一幅恶化的景象。

然后他刮掉木桩上的煤渣，他的手变黑了。

“Ome的意思是给予，比如给予生命，或者放弃生命，”Tooj说。“我强调要用手，因为手(总是)在操纵、缝纫和燃烧。”

摄影师克里斯蒂安·桑纳(Christian Sanna)的作品《Lieu De Priere》展示了一系列印在纺织品上的真人大小的图像。

其中一幅画的是透过面纱看到的床。另一幅画中，小羊被绑在树枝上，提供阴凉。

在离画廊墙壁不远的地方，塑料织物发出沙沙声，给人的感觉是在现实生活中观察到的视觉效果，而不是照片。

桑娜说:“当我开始摄影时，我总是很沮丧，因为摄影总是很平坦。

为了拍摄这个系列，他联系了一家广告公司，使用广告活动中经常使用的塑料面料。

他指给我看其中一张照片，照片背后有一盏灯照亮，“就像你在地铁里看到的那样”——在照片和周围环境之间创造了一种相互作用。

摄影系列辅以诗歌，在墙上用大字体描绘。这些诗暗示了一段关系，它的开始和结束;还有思念和哀悼。

在展览的新作品之间精心放置的是档案材料，20世纪的绘画，照片甚至道具，与周围的当代作品对话。

其中有阿尔方斯·拉科托沃(Alphonse Rakotovao) 1930年的画作《屋顶上的美丽》(Merina au Chapeau)，画中描绘了一个穿着蓝巴的男人，戴着当时很现代的草帽。

与此同时，加斯顿·拉科托沃(Gaston Rakotovao) 1933年在薄纸上创作的《头发》(La Coiffe)展示了一个女人的后脑勺。她披着一件兰巴披肩，若有所思地望着远处的什么东西。

在档案作品和当代作品之间，《永远的兰巴》(Lamba Forever Mandrakizay)提供了一个近距离观察兰巴的意义的机会，兰巴是一种经常被视为理所当然的文化试金石。

它展示了一种织物的可变性和可变性，乍一看似乎无害，但它与马达加斯加的个人和社会历史交织在一起。

它向处于鼎盛时期的兰巴致敬，并提供了其复兴可能采取的形式的一瞥。

Lamba Forever Mandrakizay在Hakanto公司工作临时到11月18日